Concierto de una noche inolvidable

El Concierto de apertura del IX Festival Internacional de Música Barroca, Santa Ana 2008 marcó el compás de una noche llena de emociones. Después del acto protocolario que estableció la apertura del Festival por parte de la Lic. Alicia Fournier, desde este amrtes 28 de octubre las paredes de ladrillo del Centenerio Templo Parroquial de Santa Ana, vibran junto con los corazones del público presente en cada velada.

En la primera parte del concierto de apertura de este martes, se interpretó el Salve Regina de G.F. Haendel en la fresca voz de la soprano Susanna Velasco, junto con el sexteto conformado por músicos de la Orquesta de la Escuela Municipal de Artes Integradas (EMAI). Luego la Intervención de la Orquesta EMAI con la melancolía de los oboes de Miriam Padilla y José Abrego en el concierto en re menor de Antonio Vivaldi, revivieron la espiritualidad que envuelve la música barroca y que la convierten en la madre de todos los demás géneros musicales contemporáneos.

Con la interpretación de la Cantata Sul Sponde del Tebro de Antonio Vivaldi, las gruesas columnas de madera del templo no pudieron contener la fuerza y el aguerrido sonido de la trompeta piccolo del maestro Fred Sautter, que junto con las florituras de la soprano Alejandra Ulate establecieron un diálogo melódico lleno de vibrantes emociones.

En la segunda parte de este encuentro musical, el Coro Lírico de la EMAI se fundió con el Octeto Venezolano "Camino y Voces" y junto con la orquesta EMAI interpretaron selecciones del Gloria de Vivaldi, bajo la batuta del Maestro fundador del Festival Barroco, Jorge Luis Acevedo Vargas.

El Festival Barroco seguirá llenando las noches de música con ciertos diarios hasta el 8 de noviembre y usted puede ser parte. Se realizarán conciertos de extensión en Sarapiquí, Cartago y la Alianza Francesa. La entrada es gratuita. Consulte el programa de conciertos y grabaciones en festivalbarroco.blogspot.com. ¡Llegue temprano a la cita donde las artes se reunén y disfrute el barroco!

Llene sus noches de música y... ¡Disfrute el Barroco!

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA BARROCA

Del 28 de octubre al 8 de noviembre de 2008.

Santa Ana, Sarapiquí, Cartago y San José.

ARTISTAS NACIONALES

Jorge Luis Acevedo Vargas.
Barítono,compositor, director coral, musicólogo.

Inicia sus estudios musicales con el maestro Isidro Aguilar Sáenz, entonces Maestro de Capilla de la Iglesia Parroquial de Santa Ana. Posteriormente ingresa al Conservatorio de Música de la Universidad de Costa Rica (hoy Escuela de Artes Musicales) donde obtiene el Profesorado en Educación Musical , el Bachillerato y la Licenciatura en Música con énfasis en Canto.

Becado por la Universidad de Costa Rica, viaja a Europa donde realiza estudios de Postgrado en la Escuela Normal Superior de Música de París, Francia donde obtiene el Diploma de Ejecusión y la Licencia de Concierto en Canto. Realiza estudios de canto gregoriano y dirección coral en la Universidad Católica y Etnomusicología en la Escuela Práctica de Altos Estudios de la Sorbona de París. De regreso a Costa Rica ejerce la docencia en la Escuela de Artes Musicales de la U. C.R y en universidades extranjeras como profesor invitado. Cantante, compositor, etnomusicólogo y director coral (fundador de los coros líricos de la Compañía Lírica Nacional, Escuela de Artes Musicales y Escuela Municipal de Artes Integradas). Premio Nacional de Música Aquileo Echeverría 1986, Premio Ancora de Oro del Periódico la Nación, dos veces Segundo Premio Jorge Volio en Música del Colegio de Licenciados y Profesores, II Premio en Grado de Excelencia del Concurso de Música y Arte Dramático Leopold Bellan de París, Francia. Fue Director de la Escuela de Artes Musicales, institución en la cual también se desempeña como profesor en la Cátedra de Canto, Jefe de la Sección de Canto, Coordinador del Departamento Instrumental, Canto y Dirección de Orquesta, fundador de las Etapas Básicas de Música de las Sedes Regionales de la U.C.R. Y Fundador de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica.

Fue también Decano de la Facultad de Bellas de la UCR. Autor de varios libros y numerosos artículos sobre la música de tradición oral de Costa Rica. Editor de siete LP de Música Indígena y guanacasteca recogida in situ. Miembro del Foro de Compositores del Caribe. Director por Costa Rica del Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana. Miembro Fundador del Consejo Iberoamericano de la Música con sede en Madrid, España. Como cantante ha actuado en papeles principales en montajes de la Compañía Lírica Nacional, Artes Musicales U.C.R y ha dado numerosos recitales en Costa Rica, España, Puerto Rico, Estados Unidos, Francia, Italia, Alemania y Venezuela. Con el pintor Ronald Mills y en colaboración con el Instituto Goethe de San José, realiza una serie de exposiciones sobre el arte indígena costarricense en el Instituto Goethe, Museo de Jade del INS, Museo Nacional y en el extranjero. Actualmente, Director Fundador de la Escuela Municipal de Artes Integradas de la Municipalidad de Santa Ana en la cual también dirige el Coro Lírico la Orquesta Juvenil y en repertorio sinfónico coral la Orquesta EMAI.

En el 2004 recibe de la Defensoría de los Habitantes el premio categoría Persona Física el premio Aportes para en el Mejoramiento a la Calidad de Vida. Es Coordinador en Costa Rica del Programa Internacional de la Universidad Aquinas de Michigan, Estados Unidos, esta prestigiosa institución le otorga en mayo del 2006 el Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes. Por su labor, el Concejo Municipal de Santa Ana le otorga el título de "Ciudadano Distinguido". Este año fue invitado por el Sistema de Postgrado de la Escuela de Artes de Universidad Central de Caracas donde disertó sobre la Música Chamánica de los Bribris y Cabécares de Costa Rica.

Luis Diego Piedra, Director, violinista

Diego Piedra nació en San José, Costa Rica. Empezó sus estudios musicales a los seis años con su madre María Isabel Carvajal. Realizó estudios de violín en el Conservatorio de la Universidad de Costa Rica con Guido Calvo.

Su trabajo musical comenzó a dar frutos durante su adolescencia, y fue premiado con varias becas que lo llevaron al extranjero a participar como violinista en orquestas profesionales en Europa y Estados Unidos. En Costa Rica, Diego se desempeñó como concertino de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica, y consecutivamente como violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional. Sus estudios universitarios fueron realizados en Baylor University, en donde completó su bachillerato con honores, y en University of Michigan, donde recibió maestrías en Violín y Dirección Orquestal. Sus profesores universitarios fueron Bruce Berg, Stephen Heyde, Yehonatan Berick y Kenneth Kiesler.

Sus colaboraciones en clases maestras han incluido figuras internacionales como el Guarneri String Quartet, Florestan Trio, Andrew Manze, Almita Vamos, Yahir Kless, y Gennady Rozhdestvensky. Diego participó con la prestigiosa New World Symphony en Miami,y también fue miembro de South Bend Symphony Orchestra, y Wisconsin Chamber Orchestra. En Costa Rica, Diego se ha presentado como violinista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Filarmónica, y con el Festival Internacional de Música Credomatic.

En Febrero de 2008 Diego participó como violinista y director asistente en el tour de la University Symphony Orchestra de la Universidad de Michigan (ganadora de cuatro premios Grammy en 2006 en que Diego participó también) que culminó en Carnegie Hall, Nueva York.

Jorge Luis Alvarado Bravo, Pianista.

El pianista y compositor Jorge Luis Alvarado Bravo, es profesor de piano en el Conservatorio de Castella, donde además de enseñar, se dedica como arreglista y compositor, teniendo la oportunidad de que la orquesta del conservatorio y los coros del mismo ejecuten sus obras para festivales, conciertos de solistas y otros.

Es integrante, arreglista y director del Grupo Experimental "Libertango", el cual ha dado conciertos en el Museo Histórico Cultural Juan Santamaría, Ministerio de Cultura Juventud y Deportes, en los Festivales Artísticos “Maestro Arnoldo Herrera González” los años 2000 y 2003, en la Escuela de Letras de la Universidad de Costa Rica, en el Teatro Arnoldo Herrera González con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Castella siendo director Luis Diego Herra y con arreglos orquestales hechos por Jorge Luis Alvarado Bravo. Empezó sus estudios musicales a los 12 años como organista, con el maestro y presbítero Simón Abad Reque.

Posteriormente se dedicó al piano en la Universidad Nacional en el programa de etapa preuniversitaria y en el Conservatorio de Castella. Su labor creativa existió desde el principio de su formación profesional, iniciando de manera autodidacta y luego apoyado por compositores como Allen Torres, William Porras y Luis Diego Herra. El ha estrenado obras corales de carácter religioso en el Teatro Nacional para el Festival Nacional de Coros (años 1996 y 2000) con el “Coro del Teatro Nacional” (actualmente “Mozart Chorale”) y el Coro de la Universidad de Costa Rica. Además, de obras para orquesta sinfónica, como su obra “Influenciado” en mayo 2004, con la OSN, y obras para grupos de cámara estrenados en la UNED y en Artes Musicales de la UCR.

Alvarado Bravo trae consigo la herencia poética de su abuelo materno Jorge Debravo y toda la influencia musical de su familia paterna, conformándose así dos grandes pilares de su inspiración para la pintura sonora de sus composiciones. Actualmente se desempeña también como profesor de piano, pianista acompañante, clavicembalista y arreglista en la Escuela Municipal de Artes Integradas de Santa Ana (EMAI). Jorge Luis es egresado del Conservatorio de Castella (Generación 1997) y estudia actualmente Educación Musical y Composición en la Universidad de Costa Rica.

Alejandra Ulate Díaz, Soprano.

Inició sus estudios de canto a los 13 años, en el Conservatorio de Castella, bajo la tutela del profesor Danilo Chávez Quesada y de piano con la Profesora Katarzyna Bartoszeck. Cursó estudios de canto lírico en la Universidad Nacional con las profesoras Elena Villalobos y Karen Esquivel en el año 2001. Luego continuó estudios con el profesor Danilo Chávez, en su academia privada de San Antonio de Belén.

Participó en el Festival Iberoamericano de Música en Moscú y San Petersburgo en 2003. En el año de 2005 ganó la audición y beca para realizar estudios de grado y post grado en la Universidad de Loyola, New Orleans, Estados Unidos.

Recibió clases maestras con Fabricio Melano, Stage Director del Metropolitan Opera House de New York. Obtuvo su bachillerato en periodismo Cum Laude Probatus, por la Universidad Internacional de las Américas en Abril de 2006. Ha participado con como solista con la Orquesta del Conservatorio de Castella con la Misa de Coronación de Mozart, Gloria de Vivaldi, Stabat Mater de Pergolesi.

Con la Orquesta EMAI de la Escuela Municipal de Artes integradas de Santa Ana para el Festival Internacional de Música Barroca con Orfeo de Glück como Euridice y Amor, la operetta L'Arlecchinata de A. Salieri, El Mesías de Haendel y el Magnificat de Vivaldi. Participó como solista en Las Bodas de Fígaro, Global Opera Go y Vove Viva en el 2006, en el papel de Marcellina, a cargo de la Msc Kaisa Bostrom. Ha cantado selecciones de repertorio italiano, alemán y francés, como solista en salas de conciertos y teatros dentro del país. Ha sido participante de diversas clases maestras, talleres de ópera y actuación dentro y fuera de Costa Rica. También posee experiencia en la interpretación de géneros populares contemporáneos, música cristiana popular, entre otras.

Para el IX Festival Internacional de Música Barroca, Santa Ana 2008, interpretará como solista selecciones del Gloria de Antonio Vivaldi, la opereta Venid, Venid Deidades de Fray Casiano, la cantata Su le sponde del Tebro y un concierto de 7 arias para soprano y trompeta sola de Alessandro Scarlatti.

Yeancarlo Zamora Muñoz, Tenor.

Inicia sus estudios de canto en el Conservatorio de Castella bajo la tutela del profesor Danilo Chávez Quesada. Ha recibido clases maestras con Patricia O’Neill, Girón May, Dr. Savage y actualmente estudia con el MM Ernesto Rodríguez Montero en la Cátedra de canto de la Universidad de Costa Rica.

Ha participado como solista en la Misa Brevis en Sol K140, Misa de Coronación K137, ambas de W.A. Mozart, también como solista del Magnificat, de A. Vivaldi. En el año 2004 interpretó el rol del Arlequín de la ópera buffa: L’Arlecchinata, de A. Salieri para el V Festival Internacional de Música Barroca.

En el taller de ópera de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica ha interpretado el rol del Capitán Figueroa de la Zarzuela costarricense “Toyupán” y el rol de Dr. Snagarelle en la ópera francesa “El médico a Palos” de Gounod.
También ha participado como solista en obras de teatro musical como: “Juan Salvador Gaviota”, “Caperucita Encarnada”, “Dateline: Rock and Roll” y otras de corte comercial.
Actualmente se prepara para interpretar solos del Beatus Vir KV517 de A. Vivaldi y del Gloria de Antonin Drovak.

Susana Velasco Roche, Soprano-cellista.

Inició a temprana edad los estudios de violín y piano con los maestros Emil Friedman e Inés Leyva en Venezuela y Colombia. En Costa Rica ingresa a la Escuela Municipal de Artes EMAI donde inicia sus estudios de cello con el profesor Sergio Núñez. Comienza estudios de canto con el maestro Danilo Chávez .Es integrante de la Orquesta EMAI, con la cual ha actuado como solista soprano. En el 2006 ingresa al taller de actuación para cantantes impartido por el Dr. Stojan Vladich. Actualmente estudia canto con el maestro Jorge Luis Acevedo Vargas.

Miriam Padilla, Oboísta.

Inicia sus estudios de oboe en el Instituto Nacional de Música en el año de 1989. Se desempeña como oboísta en varios grupos de cámara. Oboe principal en las bandas de dicha institución y como corno inglés y oboísta de la Orquesta Sinfónica Juvenil. Participó en cursos y campamentos den Panamá, República Dominicana, Nicaragua, Puerto Rico, Bélgica y Holanda. Fue primer oboe y corno inglés de la Orquesta Sinfónica y la Banda Sinfónica de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica y participó en el Concierto de Jóvenes Solistas realizado en el Teatro Melíco Salazar con la Orquesta Sinfónica Juvenil. Se desempeñó como profesora en el Instituto Nacional de Música, en la Escuela Municipal de Paraíso, en la Academia Omar Arroyo, en el Colegio San Judas Tadeo y en el Colegio Saint Claire. En el año 2000 obtuvo su Bachillerato en Música con énfasis en Estudios Instrumentales en la Especialidad de Oboe en la Universidad Estatal a Distancia y el en el 2003 la Licenciatura en Música. Posteriormente en el 2004, Obtiene la licenciatura en Ciencias de la Educación, con énfasis en Docencia en la especialidad de música y el grado de bachiller en Periodismo en la Universidad Latina. Desde 1997 labora como oboísta en la Banda Nacional de Alajuela. Es estudiante de licenciatura en Oboe de la Universidad de Costa Rica y de Post-Grado de Maestría en Administración Educativa en la Universidad Americana. Profesora de Oboe y miembro de la Orquesta de la Escuela Municipal de Artes Integradas de Santa Ana (EMAI) y del Grupo Miró.

Eduardo Madrigal, Violoncellista.

Realizó estudios de violoncello en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica y en el Programa Juvenil de la Orquesta Sinfónica Nacional (actual Instituto Nacional de Música). Ha participado en campamentos de verano del Sewanee Summer Music Center en Tennessee, Estados Unidos. También, en este último país, recibió una beca para realizar estudios superiores de violoncello en la Universidad de Loyola, Nueva Orléans, donde obtuvo una maestría en la ejecución del instrumento en 1997. Ha recibido clases maestras con los afamados maestros del violoncello Eberhard Fincke (primer cellista retirado de la Filarmónica de Berlín), Dimitri Miller (solista oficial de violoncello del Teatro Bolshoi de Moscú) y Lluis Claret (la Universidad de Toulouse II, Francia, y en la Universidad de Costa Rica.

Julio Cordero Fernández, Director.

Inicia sus estudios de violín en la Orquesta Sinfónica Juvenil con el Profesor Mario Ortiz, pasando luego a la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, donde estudia con los Profesores Walter Field y Agustín Cullel. Para el año de 1981 viaja a la entonces Unión Soviética donde estudia en la Escuela Pedagógico-musical Gnesin con la Maestra Liudmila Vernigora. A su regreso a Costa Rica se incorpora a la Orquesta Sinfónica Nacional, donde trabaja durante doce años bajo la batuta del Maestro Irwin Hoffmann. Con esta orquesta viaja por España, República Checa, Alemania, Hungría, Austria, Estados Unidos y Panamá. Su labor pedagógica la ha ejercido en el Conservatorio Castella, en la Sinfónica Juvenil, en la Universidad de Costa Rica. Junto a su esposa, la violinista Guiselle Alvarado, funda la Academia de Música Bach y con sus alumnos organizan varios ensambles dentro de los que destaca la Camerata Académica Bach.

Manuel Mora Tenorio.

·Miembro del Quinteto Miravalles, desde 1994
·Director del Programa Municipal de Música de Goicoechea desde 1990
·Músico de la Orquesta Sinfónica Nacional 1983
·Egresado del Instituto Nacional de Música, Ministerio de Cultura
·Alumno de Dirección de Luis Diego Herra y Gerald Brown

José Angel Abrego Campos - Oboísta.

Graduado del Conservatorio de Castella. Obtiene el Bachillerato y Licenciatura en Música con énfasis en oboe en la Universidad de Costa Rica, y el Bachillerato, con énfasis en Educación Musical, en la Universidad Nacional
Actualmente, miembro del Trío Crise, con quien tiene su primera producción digital. Es profesor de oboe en el Conservatorio de Castella y en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Tambié laboró en la Escuela Municipal de Artes Integradas.

Patrick Daniel Brandl Suarez, pianista.

Nació el 07 de mayo de 1996, en San Jóse, Costa Rica. Hijo de madre costarricense y padre Alemán. Actualmente es vecino de los Angeles de San Rafael de Heredia.
Inició sus estudios de piano en el Programa Preuniversitario de Formación Musical de la Universidad Nacional, con los profesores Rosa Quesada y Diego Badilla.
En el 2006 , a sus 10 años fue aceptado en el Curso Intensivo de piano de la Universidad Nacional.

Actualmente recibe clases de piano con la M.m Ludmila Melzer, Bach. Rosa Quesada y el Lic. Gerardo Meza, ha recibido clases supervisadas con el Dr. Alexandr Sklioutovski.
A tocado en el Auditorio de la Escuela de Música de la Universidad Nacional, en el Auditorio del Museo Juan Santamaria, Sala Richter, en el Auditorio del Colegio Humboldt y en el Teatro Eugene O’Neill.
Fue premiado por ser alumno distinguido de solfeo en la Universidad Nacional.
En el año 2007, participó en el concurso Jóvenes Solistas.

PROGRAMA

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA BARROCA

PROGRAMA
Martes 28 de octubre 7.30 P.M.
Centenaria Iglesia Parroquial de Santa Ana
Inauguración IX Festival Internacional de Música Barroca a cargo de la Lic. Alicia Fournier Vargas, Directora Ejecutiva AED.

Orquesta Juvenil EMAI
Director: Jorge L. Acevedo V.

Concierto de Apertura
Dedicado a Luis Javier Castro Lachner
Presidente Mesoamérica y AED

I PARTE
Orquesta EMAI
Director fundador: Jorge L. Acevedo V.
Fred Sautter, trompetista norteamericano. Alejandra Ulate, soprano. Susana Velasco, sorprano. Jorge Abrego, oboista. Miriam Padilla, oboe.
Obras de : Doménico Cimarrosa. G.F. Haendel. Antonio Vivaldi. Alessandro Scarlatti

II PARTE
Orquesta EMAI-Coro Lírico EMAI
Director: Jorge L. Acevedo
Alejandra Ulate, soprano. Susana Velasco, soprano
Selecciones Gloria de Antonio Vivaldi


Miércoles 29 de octubre 7:30 P.M.
Centenaria Iglesia Parroquial de Santa Ana
Octeto Camino y Voces de Catedral Metropolitana de Caracas, Venezuela.
Napoleón Del Vecchio, Director
Obras de: Manuel de Sumaya y José Angel Lamas

Jueves 30 de octubre 7:30 P.M.
Centenaria Iglesia Parroquial de Santa Ana

I Parte
Orquesta Juvenil EMAI
Director: Jorge L. Acevedo
Obras de : C. Ph. E. Bach, J. Ph. Rameau, J. Haydn, J. Clarke, Ant. Vivaldi,
Henry Purcell.

II Parte
Orquesta Juvenil EMAI y Coro Lírico EMAI
Director: Jorge L. Acevedo
Venid, Venid Deidades, Opera Serenata de Fray Esteban Ponce de León
Alejandra Ulate, soprano. Susana Velasco, soprano. Danilo Chavez, tenor. Rafael Angel Saborio, Bajo.
Estreno Centroamericano en el IV Festival Internacional Barroco del 2003.

Viernes 31 de octubre 7:30 P.M.
Centenaria Iglesia Parroquial de Santa Ana
Trío Internacional
Fred Sautter , trompeta , Alejandra Ulate, soprano, Jorge Alvarado, órgano y clave Obras de Alessandro Scarlatti.

Sábado 1 de noviembre 7: 30 P.M.
Iglesia de Río Oro de Santa Ana
Camerata Académica Bach
Director: Julio Cordero
Patrick Daniel Brandl Suarez, pianista.
Obras de: Evaristo Felice Dall Abaco, J. S. Bach, G.F.Haendel.

Domingo 2 de noviembre

1-Centenaria Iglesia Parroquial de Santa Ana 11 .A.M
Concierto Grupos EMAI

Música Antigua, Katia Calderón, Directora
Cuarteto Saxofones EMAI.
Marco A. Castellón, Director
Orquesta Infantil e Intermedia, Sergio Herrera, Director
Orquesta Juvenil, Jorge L. Acevedo, Director
Banda EMAI, Marcos Castellón, Director
Marimba EMAI, Werner Korte, Director
Obras de. J.S.Bach, Ant. Vivaldi. H. Purcell. G.F. Haendel. C.Ph.Bach. J. Clarke.
George Phillipe Telemann, Pachebel. Fray Esteban Ponce de León.

2-Iglesia de Piedades de Santa Ana 6 P.M.
Concierto de extensión
Octeto Camino y Voces de la Catedral Metropolitana de Caracas, Venezuela
Napoleón Del Vecchio, Director
Obras de Manuel de Sumaya y José Angel Lamas.

Lunes 3 de noviembre 7:30 P.M.
Concierto de Extensión
Hotel Villa Los Candiles, Santa Ana 7:30 P.M.
Grupo Crisol, Barroco Jazz
Miriam Padilla,boe. Samaria Montenegro, flauta dulce. Roberto Antillón, guitarra. Luissana Padilla, violín y clavicenbalo. Viviana González, viola. Randall Nájera, contrabajo. Orlando Ramírez, batería.
Obras de : J.S. Bach Antonio Vivaldi, B. Marcello

Martes 4 de noviembre 7:30 P.M.
Centenaria Iglesia Parroquial de Santa Ana
Orquesta EMAI
Director y violinista: Luis Diego Piedra.
Fred Sautter, trompetista norteamericano
Anthony Vivas, violinista de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Caracas, Venezuela.
Obras de: J.S.Bach, Antonio Vivaldi, G.Ph. Telemann.

Miércoles 5 de noviembre 7:30 P.M.
Centenaria Iglesia Parroquial de Santa Ana
Orquesta Sinfónica del Castella
Director: Manuel Mora.
Carlos Ocampo, oboista. Katia Calderón, sopranino. Ilda Padilla, flauta traversa
Obras de : G.F.Haendel, Antonio Vivaldi, J.S.Bach.

Jueves 6 de noviembre 7: 30 P.M.
Concierto de Extensión

Alianza Francesa, San José
Trío Internacional
Fred Sautter, trompetista norteamericano
Alejandra Ulate, soprano, Jorge Alvarado, órgano y clave
Obras de: Alessandro Scarlatti.


Viernes 7 de noviembre 7: 30 P.M.

1-Centenaria Iglesia Parroquial de Santa Ana

Grupo Ganassi

Kattia Calderón, flauta dulce
Samaria Montenegro, flauta dulce ,Juan Carlos Martínez, violín
Eduardo Madrigal, viola de gamba
María Clara Vargas, clavecín Tania Vicente, tiorba
Obras de: Biagio Marini, Andrea Falconiero ,
Dario Castello, Giovanni Paolo Cima, Girolamo Frescobaldi.


2-Auditorio Museo Sarapiquis Rainforest Loge, Sarapiqui 7 P.M.
Concierto de Extensión
Orquesta EMAI
Jorge L. Acevedo V., Director
Fred Sautter, trompetista norteamericano
Alejandra Ulate, Soprano
Susana Velasco, Soprano

Sabado 8 de noviembre 7: 30 PM.
Conciertos de Extensión

1-Basílica de los Angeles, Cartago
Octeto Camino y Voces de la Catedral Metropolitana de Caracas, Venezuela
Napoleón Del Vecchio, Director.
Obras de : Manuel de Sumaya, José Angel Lamas

2-Iglesia de Puerto Viejo, Sarapiquí
Orquesta EMAI, Coro Lírico EMAI
Jorge L. Acevedo, Director
Fred Sautter, Trompetista norteamericano
Alejandra Ulate, Soprano. Susana Velasco, Soprano

ARTISTAS INTERNACIONALES

Fred Sautter, Trompetista.

Autoridad en Ejecución de Música Barroca y del Renacimiento. Fred Sautter se pensionó después de una larga carrera de 41 años como trompeta principal en tres de las orquestas de fama mundial : Filarmónica de Hungría (1964-1966), Orquesta Filarmónica Estatal de Hamburg (1966-1967), y la Orquesta Sinfónica de Oregon (1968-2006). Recibió su Bachelor en Música de North Texas State y su Maestría en Música de la Universidad de Washington. Ha tocado conciertos en varios estados de EEUU y en Europa, incluyendo: La Catedral de St. Mark’s, Seattle Washington; Northwest Chamber Orchestra, Seattle; la Catedral de Holy Name, Chicago; Arlene Schnitzer Hall, Portland, Oregon; Tour de Alemania, con el Tibor Varga Orquesta de Camara; y Sion, el “Switzerland Music Festival”. Compositores quienes han creado obras dedicadas Al Maestro Fred incluyen: William Albright, “Jerico; Battle Music”, 1978, dice la revista, Music, Agosto, 1978: “Douglas Butler, con un trompetista soberbio, Fred Sautter, dio la premier del espléndidamente concebido “Jericho; Battle Music.” En el “Oregonian”,Nov. 28, 1989, Eric Funk en “The Circle Within” escribió: “Esta pieza fue hecha para hacer lo máximo del expertis de Sautter en técnica de la trompeta y su grande y redondo tono. Sautter trajo todo a la música, marchando por las cadenzas, batallando con pasajes de registros extremos y conquistando una partitura de dificultad poco usual.” Otros periódicos describe sus ejecuciones asi: The Oregonian, Abril 28, 1979, “Tromba Suite” de Handel: “…fue una demostración estupenda de técnica y musicalidad del solista.” Dayton, Ohio, Daily News, Nov. 24, 1980, con referencia a la trompeta –piccolo, “Sautter es de verdad un virtuoso de esta pequeña hermosa pieza de bronce.” De sus ejecuciones legendarias del “Trumpet Concerto” de Franz Josef Haydn, The Oregonian, el 11 de febrero de 1991 escribe: “Su tono bronceado resonó por el auditorio con bastante brillantez. Nunca agresivo, el terminó el finale con noble estilo.” Las grabaciones de Fred Sautter han sido muy elogiadas: El “Stereo Review”, 1979, dice:“The Baroque Trumpet and Organ”, “El sonido es brillante, y el nítido sentido de ritmo de Sautter nunca le deja a uno olvidar los aspectos militares del instrumento.” El “International Trumpet Guild Newsletter” de Febrero, 1981 describió el disco asi: “Sus ejecuciones son urgentes y grandiosas.” La crítica de la revista, “Diapason” en Julio de 1976, de “Fantini/Frescobaldi, A Concert in Rome”, es asi: “Los atributos principales de Sr. Sautter incluyen su técnica impecable, su estilo lindo de canto y su refinada ornamentación.”


El video de Sautter, “Sound the Trumpet”, un video técnico de como tocar la trompeta está descrito en “The Brass Player Spring, 1991” como “sin reservación, este video debe ser parte de la biblioteca de cada trompetista, estudiante, aficionado y profesional. Es sencillamente excelente.” Y el “International Trumpet Guild Journal de Septiembre 1991, escribió: “Recomiendo “Sound the Trumpet” lo mas altamente…Debe ser parte de la biblioteca de aquellos sériamente interesados en la ensenanza de la trompeta.” Maestro Sautter ha dado lecturas en el International Trumpet Guild en Rotterdam; Baton Rouge; el Music Educators National Conference en Chicago; Boston; Seattle; American Band College, Ashland, Oregon; Texas Bandmaster’s Association, San Antonio; y en el Musik Hochschule, Zurich, Switzerland. Sus estudiantes son líderes en el mundo de la trompeta: Gary Guthman toca música comercial como solista en Canada; Tim Morrison es el principal trompetista de los estudios de cine en Hollywood; Paul Mazzio toco años con Woody Herman; Chris Botti, el estrella de pop y jazz; Mike Stodd, trompeta principal en el Komische Oper en Berlin; Paolo Cilembrini, trompeta principal en San Remo, Italia; Rob Murray, professor de música, Northern Colorado University y miembro del “Dallas Brass”.

Anthony Vivas, violinista.

Talentoso joven violinista venezolano producto del mundialmente reconocido Sistema de Orquesta Juveniles e Infantiles de Venezuela quien actualmente ocupa el puesto de segundo violín de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar B.
Como invitado especial al IX Festival Internacional de Música Barroca interpretará el doble de Bach el concierto en Re mayor de Antonio Vivaldi. También realizará clases magistrales con los estudiantes avanzados de EMAI y con la Orquesta Sinfónica Juvenil EMAI.

Octeto de Vocal Camino y Voces de Venezuela.

Asociación civil sin fines de lucro


Camino y Voces nace de la inquietud de unos jóvenes católicos por aportar un trabajo evangelizador en la parroquia “El Buen Pastor” de Bello Campo (Municipio Chacao) mediante sus voces.

De ser un grupo juvenil fundado hace ya 15 años, bajo el nombre inicial “Cachorros de Israel” -hoy Asociación Civil Camino y Voces- han pasado a fusionar el canto litúrgico con el canto polifónico-coral. Esto les ha permitido a lo largo de todos estos años, moverse dentro de un marco eclesiástico animando innumerables celebraciones litúrgicas de envergadura tanto en la ciudad de Caracas, como fuera de ella; así como también en el ámbito de la promoción de actividades artísticas y culturales en diversas iglesias, espacios y salas del país, interpretando así el acervo musical universal.

Asimismo han realizado montajes sinfónico – corales, entre los que destacan la interpretación de la Misa en Re mayor, Salve Regina y Popule Meus del compositor venezolano José Ángel Lamas; han interpretado la Misa Criolla de Humberto Sagredo, con el acompañamiento instrumental de Saúl Vera y su Ensamble.

Camino y Voces posee un repertorio de música popular y religioso latinoamericano. Dentro del repertorio de obras religiosas se encuentran las de Victoria, Cristóbal de Morales, Händel, Douglas Helvering, Manuel de Sumaya, Juan Gutiérrez de Padilla, Alonso Lobo, Juan de Lienas, César Alejandro Carrillo, entre otros. Junto al equipo de musicología integrado por los profesores Mariantonia Palacios, Juan Francisco Sans, Hugo Quintana y Alexzhandra Franco (UCV), han participado en conciertos-conferencias insertos dentro de eventos académicos entre los que destacan, las “II Jornadas Profesorales 2007 del IUDEM”, la “IX Jornada de Investigación Humanística y Educativa” (2006), y el Congreso Venezolano de Musicología de la Universidad Central de Venezuela (2006). Recientemente, estuvieron a cargo de la apertura musical del evento “Puentes a Europa 2008 Diálogo intercultural” del 26 al 30 de mayo, llevado a cabo en la citada casa de estudios. El trabajo de la agrupación es netamente vocacional, y el financiamiento es fundamentalmente propio.

Las estrategias de autogestión desarrolladas están vinculadas con la solicitud de recursos, fondos, convenios de co-financiamiento o intercambio de servicios que persiguen la manutención general del coro (salón de ensayo, compra de instrumentos, cuerdas para los instrumentos, uniformes, etc.).

Gracias al trabajo sistemático, Camino y Voces se ha venido solidificando de tal manera que han logrado un trabajo hermoso, que les ha permitido llegar de una forma muy grata a todo aquel que les escucha. Es por ello, que han querido dejar evidencia histórica mediante dos grabaciones fonográficas de su trabajo. Uno de los compactos refleja la música coral navideña de corte nacional, logrando así realzar las tradiciones navideñas venezolanas que se heredaron de los antepasados, venezolanos, latinoamericanos, en fin universales. En este orden, por esa necesidad de dejar “huella” en la historia y de realizar un aporte musical actual, recopilaron obras musicales tradicionales dentro de las nuevas tendencias de la liturgia católica, adaptándolas con arreglos novedosos. De igual forma incorporaron temas inéditos dentro de dicha producción discográfica denominada “Caminado hacia ti”. La aceptación entre los fieles y asamblea católica en general de los mencionados materiales fonográficos, los estimula a realizar nuevos proyectos de esta índole. Con esta segunda grabación discográfica titulada Caminando hacia ti, se propone sea más que un disco de música, se transforme en un instrumento de reflexión y encuentro para todo el que lo escuche. No sólo con bellas letras, temas inéditos, hermosas melodías, sino también embriagado de arreglos inéditos, elaborados que definitivamente ennoblezcan esta hermosa área poco difundida y reconocida.

Para el día 28 de diciembre de 2007 hasta el 03 de enero de 2008 realizaron un viaje a panamá como invitados especiales en el Marco de las festividades decembrinas latinoamericanas a realizarse durante dichos días, representando con la música vocal navideña, las tradiciones culturales de Venezuela.

En fin, han interpretado diferentes obras que enriquecen la extensa palestra sonora
que compositores y arreglistas, valiéndose de la naturaleza cognoscitiva y afectiva del hombre
e impregnados de creatividad, nos dejan como legado.

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA BARROCA

IX Festival Internacional de Música Barroca
Las noches de octubre se llenan de música
Del 28 de Octubre al 8 de noviembre

El Cantón de Santa Ana vuelve a llenarse de música y encanto. El Festival Internacional de música Barroca este año será el escenario de distinguidos músicos internacionales y agrupaciones nacionales, quienes atraídos por el modelo de transformación social a través del arte, prometen una serie de conciertos de alto nivel y virtuosismo.

Este año el Festival presenta como artistas internacionales a los maestros Anthony Vivas , joven violinista venezolano producto del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, Fred Sautter , trompetista norteamericano por muchos años primer trompeta de la Orquesta Sinfónica de Oregon , EEUU y el Octeto Vocal venezolano Camino y Voces, coro oficial de la Catedral de Caracas, Venezuela. Además contaremos con la participación de solistas y orquestas de relevancia nacional, entre ellos, el joven director de orquesta y violinista Luís Diego Piedra, Alejandra Ulate, soprano. Susana Velasco, soprano. Danilo Chávez, tenor, Rafael Angel Saborío, bajo. Miriam Padilla, oboísta. Jorge Abrego, oboísta. Eduardo Madrigal, cellista. Jorge Alvarado, clavicenista, Patrick Daniel Brandl Suarez, pianista. La Orquesta del Conservatorio Castella, la Camerata Bach, Grupo Ganassi y como es tradicional, los grupos de la EMAI; Orquesta EMAI, Orquesta Juvenil EMAI, Coro Lírico EMAI.

El repertorio lo conforman obras de Haendel, Vivaldi, Scarlatti, Cimarrosa, Bach entre otros grandes compositores del Barroco.

Desde el año 2006 se ha querido compartir el festival con otras comunidades dentro y fuera de la ciudad de Santa Ana, por eso además de los conciertos en el Centenario Templo Parroquial de Santa Ana, declarado Patrimonio Histórico Nacional; se han programado conciertos en la Iglesia de Río Oro de Santa Ana, 1 kilómetro al oeste de la Cruz Roja ( 1 de noviembre), en la Alianza Francesa (6 de noviembre), en el auditorio de Sarapiquis Rainforest Loge (7 de noviembre), en la Iglesia de Puerto Viejo, Sarapiquí (8 de noviembre) y en la Basílica de los Angeles en Cartago (8 de noviembre).

El Festival Barroco se consolida como un instrumento de la expresión artística y un ejemplo para la sociedad costarricense. La novena edición del festival se realiza en el marco del X Aniversario de la Escuela Municipal de Artes Integradas de Santa Ana EMAI y gracias a su aporte y al de la Asociación EMAI para la Cultura de Santa Ana, el Ministerio de Educación Pública, la Biblioteca pública de Santa Ana y el Comité de Padres de Familia de la EMAI,

Los conciertos son gratuitos y abiertos al público en general. Del 28 de Octubre y hasta el 8 de noviembre llene sus noches de música y disfrute el Barroco.

Información: 8377 6608.
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